Cos’è la deformazione?

E’ un segno, una forma particolare, anomala, de-formata, uno scarto della norma, può essere patologia, bizzarria, ma anche intuizione estetica. Ed è il caso della pittura surreale di Angiolo Pergolini, toscano, che privilegia la figura femminile per astrattizzarla e scomporla mantenendone la sensualità e simboleggiandola in vari contesti. Osservando i quadri in tecnica mista non fugge il senso incantatorio del sogno, dipinti come cronache oniriche, racconti indefiniti dove spesso la figura femminile subisce una simbiosi col suolo, con la natura accendendosi di simbolismi. Le situazioni, le ambientazioni delle figure vivono in ambiti quasi teatrali, scenari fantomatici, come il lavoro “Telespettatori”, uno sviluppo di presenze, alberi scheletrici, una torre misteriosa su un vasto deserto senza tempo. Pergolini spinge al massimo la riduzione della forma fino al limite estremo dell’astrazione, una tensione che è un’astrazione – repulsione e il risultato convince per la forte marcatura plastica e coloristica, là dove le forme dei corpi tendono non solo a metamorfizzarsi, ma ad assumere strutture organicistiche, nervature a lamina che si avviluppano in un’ambigua osmosi sensuale e viscerale insieme. Corposità e densità espressiva che il forte colore esalta con vibrazione di luce. Un altro aspetto del lavoro dell’artista lo si nota nei volumi, gli spazi che tendono ad ampliarsi e rassodarsi in presenze plastiche e gommose che esistono per se stesse, anche se fanno parte integrante di un corpo. E il movimento. I corpi vivono storie arcane, si avverte un fremito che li pervade, non sono statici, è un movimento tra il romantico-vitale e l’organico, ed esemplare è il dipinto “Ballerina”, un olio che è sfuggito interamente dalla tangente realistica, una virtualità leggera ed elegante non più la ballerina, ma il suo movimento nello spazio, il dinamismo astratto che coglie l’essenza di un evento. Ma Pergolini fa ricerche anche in altri campi, quello del volto ma sempre con lo stesso stile, deformante. Sono volti “contagiati “ da geometrismi e spazi neutri, uno psicologismo che riflette della contemporaneità espressiva la dissonanza esistenziale ed il bisogno estremo di altre dimensioni visive. Comunque, molteplici sono le letture dei lavori del pittore toscano, anche se la forma che imprime ha costanti come l’erotismo e la disarmonia rappresentativa. (Ivo Gilli)

What is deformation?

A mark, a particular form, an anomaly, a distorted point, a reject from the norm ? Or could be a pathology, an oddity, but also an aesthetic intuition ? And if this is the case, could the surreal paintings of Angiolo Pergolini’s be categorised so ? His propensity towards the female form is so strong that he manages to break up and distort it, yet all the while maintaining a sensuality, as well as successfully representing the woman in all many settings. Observing these works, in mixed media, one cannot escape the sensation of being in a dream state. Painted as if chronicling dreams, or indefinable stories, where often the female form is overwhelmed by an interdependent association with nature, thus alighting to symbolism. The situations, and positioning of the figures seem almost theatrical, like ghostly scenes; especially as seen in “Telespettatori” (The Audience). A formation of presences: skeletral trees, a mysterious tower, all set within a vast, but timeless desert. Pergolini exceeds in reducing forms to their extreme basics, to the point of abstraction. This tension, which in turn is both attractive, as is repulsive, makes for successful results, due to this strong plastic strokes and colours. Where human forms tend to, not only, metamorphose, but also to assume organic structures, like layers of veins which evolve though some kind of ambiguous osmosis, becoming both sensuous and visceral. It is corporeal. With a strong expressiveness, which is additionally accentuated by bright colours which almost vibrate with light. Another notable aspect of the artist’s work in his use of space, which tends to enlarge and strengthen into independent shapes, even if they are an integral part of the whole. However, it is the movement, the bodies, which are living within a kind of arcane story, which vibrate with life, They are not static, a movement that is romantic, but also vital and organic: as seen in ”Ballerina”, an oil painting which has escaped entirely from any realistic tangents. A virtual Ballerina, she is light and elegant, but it is her movements in space, and the dynamics extracted which seize the essence of the moment. But Pergolini also researches into other areas, for example the face, though always with his distinctive style, distortion. Faces, which have been “contaminated” by geometry and neutral spaces; and by psychology, which reflects our current existential struggles and our extreme need of other visual dimensions. In any case, there are numerous write-ups on the Tuscan painter’s works, nevertheless, it is his ability to constantly transmit eroticism and representational disharmony which triumphs. (Ivo Gigli)