L’equivoca (ir)realtà della figura

In arte ci sono realtà parallele o irrealtà contigue; mondi e modi insomma che si avvicininano senza toccarsi e che pure appartengono ad uno stesso universo espressivo. Così paesaggi interiori e vedute filtrate dall’io creativo a volte si accostano, restando legate al comune denominatore della fantasia e della poesia, combinando desideri, aspirazioni, il senso della libertà e della conquista, infine alimentando le possibilità di “astrazione”, come nel lavoro di Angiolo Pergolini. In questo gioco che diviene materia pittorica, l’immagine sembra più cercata che trovata, ovvero seguita nel suo formarsi secondo i meccanismi analogici della dimensione onirica. Il segno si articola in senso narrativo recuperando, come in uno scavo interiore, il senso primitivo delle forme, la fede nel suggerimento della memoria che ha la spiazzatura del sogno, il ricorso alla figura femminile quale territorio della mitologia personale. Vi appaiono spesso corpi avviluppati, come in un’azione metamorfica, con la vegetazione o con le rocce, residui di vita nella desolazione. Forme di un racconto che ha messo da parte il dato temporale e infine è riuscito ad allargare la rete dei significati: si può essere in ogni luogo e in ogni tempo. E anche il tempo, come entità metafisica e fisica, nella pittura di Pergolini sembra fatto di materia concreta eppure inafferrabile; perché si avverte che c’è la specifica volontà di dare forme finite all’incubo, di interpretarlo in un’azione teatrale, di rendere ancora all’occhio umano un mondo che sembrava essersi perduto. La sua visionarietà, tutto sommato malinconica, crea un’iconografia sradicata dal nostro tempo, come fosse l’unico mondo possibile, l’unica casa abitabile che in qualche modo possa comunicare e somigliare all’Aldilà. (Nicola Nuti)

The equivocal (un)reality of the figure

In art there are parallel realities and contiguous unrealities: in other words, worlds and ways that move close without touching each other and that nevertheless belong to the same expressive universe. Thus it is that interior landscapes and visions filtered by the creative ego come together and remain linked to the common denominator of fantasy and poetry, combining hopes and desires, a sense of freedom and conquest and finally nurturing the possibility of “abstraction”, like in the work of Angiolo Pergolini. In this play that becomes pictorial matter, the image appears to be searched for rather than found, meaning that it is followed during its formation in accordance to analogical mechanisms of the dreamlike dimension. The sign develops in a narrative sense, recovering as in an internal excavation, the primitive sense of shapes, faith in the memory’s suggestion that contains the spaciousness of dreams, the resorting to the female figure as the territory of personal mythology. Figures often appear as in a metamorphic action, wrapped in vegetation or rocks, residues of life in desolation. Shapes of a story that has set aside the temporal datum and has finally managed to widen the network of meanings: it is possible to be everywhere at any time. And time, as a metaphysical and physical entity, in Pergolini’s paintings, also seems to be made up of concrete, yet elusive matter; because it is possible to understand how there is the specific desire to clothe the nightmare in finished forms, for interpreting it in a theatrical action, making a world that seemed to be lost, appear before the eyes again. His vision, despite being melancholy, still creates an uprooted iconography from our time, as though it were the only world possible, the only inhabitable home which in some strange way can communicate with, and be likened to the afterlife. (Nicola Nuti)